Con la Semana de la Moda Mercedes-Benz 2017 a la vuelta de la esquina, los expertos sin duda contemplarán las novedades, las novedades y las inspiraciones del mundo de la moda. Los diseñadores australianos que se presentarán esta semana son solo una pequeña muestra del talento local que forma el sector creativo de la nación. Han cautivado al mundo durante al menos tanto tiempo como nuestros enólogos, y durante mucho tiempo han debutado con diversas muestras de creatividad en la pasarela.
Entonces, ¿por qué se olvidan tan a menudo cuando se habla de innovación?
Los debates de políticas actuales a menudo se enmarcan completamente en términos de innovación de alta tecnología que se basan en inversiones en STEM: ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Pero esta es simplemente una (aunque importante) forma de innovación.
Los fabricantes de moda locales emplean a 37.000 personas, mientras que el propio sector (incluidos el modelaje y el estilismo) crea en total unos 220.000 puestos de trabajo. Y aunque los australianos gastan 28.000 millones de dólares australianos en moda cada año, la gran mayoría consiste en importaciones de moda de diseñador de alto valor: eso es 15.200 millones de dólares australianos según el último recuento.
Exportamos 6.100 millones de dólares australianos en textiles, la mayoría de los cuales son productos básicos sin procesar que las casas de moda francesas, italianas y británicas revenden en forma de marcas de lujo. Por el contrario, el sector de la moda francés está valorado en alrededor de 50.000 millones de dólares australianos, con exportaciones valoradas en alrededor de 14.600 millones de dólares australianos (o el 43%). Esta cifra sube a alrededor del 70-80% para artículos de lujo producidos localmente.
Al igual que Australia, Francia es un país con costos laborales altos y, como tal, el enfoque en la fabricación de alto valor tiene sentido económico. Francia tiene una larga historia de aprovechar el capital cultural en sus sectores creativos, sin quedarse atrás en lo que respecta a la innovación de alta tecnología.
La gran división
En esencia, la innovación se refiere a generar algo “nuevo” y valioso para un usuario. En STEM, la novedad se basa en avances genuinos que abordan las brechas en el mercado o mejoran sustancialmente las tecnologías existentes. El valor se juzga en términos de desempeño funcional. La evidencia en el extranjero sugiere que desarrollar y comercializar estos avances requiere inversión en universidades, un fuerte sector de empresas emergentes para desarrollar prototipos viables y empresas más grandes con los recursos necesarios para desarrollar mercados.
El diseñador de moda australiano Akira Isogawa en la Semana de la Moda Mercedez-Benz. Eva Rinaldi, CC BY
En términos de moda, lo que se considera “caliente” o de temporada rara vez es nuevo en el mundo. Los estilos van y vienen; renacen y se reciclan, y se trituran. En algunos casos, como en el caso del diseñador de moda con sede en Melbourne Toni Maticevski, sus técnicas de drapeado (cómo cuelga una prenda) son perdurables. El valor, en este contexto, es muy diferente. es altamente simbólico y de marca
En moda, las nuevas ideas nacen de la reinvención y de la combinación de lo antiguo con lo nuevo. Por ejemplo, Discount Universe, la marca elegida por celebridades líderes como Katy Perry y Kylie Jenner, desarrolló un estilo estético escandaloso utilizando técnicas de moda obsoletas con lentejuelas. Fundada en 2010 por dos graduados de Melbourne, la marca dio un vuelco a las definiciones aceptadas de lujo («descuento») y estatus («universo»). Discount Universe construyó una sólida comunidad de consumidores a través de su sitio web, lo que eventualmente atrajo la atención de celebridades que se aseguraron de que la marca pudiera expandir tanto su gama de prêt-à-porter como su línea de alta costura.
Futuro de la moda
Australia claramente tiene el talento, pero ¿qué políticas podrían ayudar a la industria de la moda del país a competir en el escenario mundial?
Las universidades son importantes, no tanto como fuente de nuevas tendencias, sino como un espacio para experimentar y conectar a los aspirantes a innovadores. Estas instituciones actúan como depósitos de conocimiento que puede que ya no sea de vanguardia, pero que algún día podría ser una fuente de valor, como la fabricación de cuero.
Ampliar y agregar más aprendizajes para aprender artesanías de moda también puede conducir a fines fructíferos. Después de todo, en el sastre de Savile Row, Gieves and Hawkes, puede tomar hasta 10 años aprender a cortar telas según sus exigentes estándares, algo que dificulta la contratación, pero que en última instancia proporciona una carrera gratificante para aquellos que lo hacen.
El declive relativo de muchos antiguos sectores manufactureros en Australia es quizás una oportunidad para volver a capacitar a los trabajadores desplazados como artesanos calificados que pueden encontrar empleo en sectores creativos de alto nivel.
La marca de ropa de cuero de lujo A-Esque de la diseñadora de Melbourne Amanda Briskin es solo una de las muchas que requieren que los artesanos se expandan globalmente. Asimismo, la compra de RM Williams por parte de Louis Vuitton estuvo parcialmente motivada por el acceso al taller de la firma en el sur de Australia.
El arte se encuentra con la ciencia
La innovación también ocurre cuando STEM se encuentra con las artes creativas. Por ejemplo, los avances tanto en el deporte como en la ciencia de los materiales han generado toda una nueva gama de ropa deportiva destinada a mejorar el rendimiento del usuario.
Sin embargo, la gente también quiere lucir bien, que es donde entra en juego el sector de la moda. La etiqueta «Athleisure», PE Nation, desarrollada por el diseñador local Pip Edwards, ha hecho precisamente eso, combinando el marketing de marca (la imagen australiana de la vida activa), con materiales avanzados para sacar la ropa deportiva de las tiendas de deportes y llevarla a las cadenas de lujo de todo el mundo. Con el liderazgo de Australia en la ciencia del deporte, cruces como este ofrecen mucho potencial para la innovación futura.
Australia ha tenido durante mucho tiempo una escena artística vibrante que se ha traducido en éxito en la moda, la publicidad y el diseño industrial, que son fundamentales para el éxito del mercado actual.
El conocimiento en estos sectores es tan importante para construir una economía de innovación sostenible como las disciplinas STEM, y debería ser parte de un debate de innovación más matizado.
