Escribir con una pluma mojada en tinta, sentarse bajo el parpadeo de la luz de las velas en un estudio forrado de libros, y el tweed vintage combinado con jerseis de punto y zapatos brogue se han convertido en el colmo de la moda para el otono de 2021.
Conocida como academia oscura, esta tendencia ha llevado los sagrados salones de las antiguas universidades a los mundos digitales de TikTok e Instagram. En Instagram, la etiqueta #darkacademia ahora tiene mas de 1 millon de publicaciones, y Grazia ha nombrado la estetica como la mayor tendencia del otono de 2021. La generacion TikTok ha adoptado con entusiasmo la comodidad de la vida academica.
Centrado en una experiencia idealizada de estudiar en universidades europeas y norteamericanas, este estilo de vida romantico de aprendizaje enfatiza el conocimiento, la cultura y la literatura. En la moda, se expresa a traves de un hibrido de historicismo y victoriana, ropa de campo vintage y ropa de segunda mano.
Pero esta no es la primera vez que vestirse para lucir inteligente ha estado de moda. Representar el intelectualismo a traves de la vestimenta ha estado de moda durante siglos. Aqui exploraremos cinco de las tendencias de moda mas intelectuales de la historia.
1. Las medias azules
El termino “bluestocking” llego a usarse como un termino burlon para las mujeres intelectuales, pero sus origenes estan mas de moda.
La Blue Stocking Society fue fundada en la decada de 1750 en Inglaterra por Elizabeth Montagu, conocida como la Reina del Blues, junto con otras damas de la elite georgiana. Como era de esperar, hubo pocas oportunidades para que las mujeres hablaran de literatura clasica, politica y filosofia en los brillantes salones de baile y salones de la Inglaterra del siglo XVIII. Frustrado por el hambre intelectual de las mujeres, este grupo de damas de moda se reunio para discutir estos temas.
Las medias azules eran parte de la ropa relajada e informal que el grupo usaba en sus reuniones. A diferencia del brillo resplandeciente de las medias de seda blancas o negras de la alta costura, la sencillez rustica de las medias de lana azul se consideraba informal e intima, y un simbolo de su rechazo a las expectativas de la alta sociedad en el vestir.
Una trabajadora, la novelista Frances Burney, recordo que a un asistente potencial que no tenia ropa a la moda adecuada para una ocasion de noche formal se le dijo: “¡No te preocupes por vestirte! ¡Ven con tus medias azules!
2. Vestirse como una estatua
Durante el siglo XVIII, las elites intelectuales de Europa redescubrieron los mundos clasicos de la antigua Grecia y Roma.
De la arquitectura a la literatura, el neoclasicismo se puso de moda. Proyectos como la excavacion de Pompeya encendieron la imaginacion europea sobre este pasado clasico romantico. Inspirandose en las estatuas recuperadas de mujeres vestidas con elegantes drapeados, las damas de moda se deshacen de sus tirantes y aros para imitar estas clasicas estatuas semidesnudas.
Este drapeado bastante poco practico se transformo en los respetables vestidos de muselina blanca de talle alto familiares para el publico moderno a traves de las producciones de Jane Austen. Parecia una estatua alta, parecida a una columna, estaba de moda.
3. Romanticismo
Desde mangas de camisa ondulantes hasta mechones de cabello despeinados, la estetica de la indumentaria de los poetas romanticos como Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats se evoca en la propia academia oscura. El romanticismo defendio los ideales sobre las convenciones y esta personificado por el arquetipo del heroe byroniano melancolico, inteligente y melancolico.
La estetica gotica e historicamente inspirada del romanticismo se extendio a la moda, que adopto caracteristicas como el corte medieval (una tecnica en la que la tela exterior se corta para revelar otra seda colorida debajo) y los volantes del cuello al estilo Tudor. Estos estilos fantasticos, que reinventaron y sentimentalizaron la historia, se extendieron a partir de un deseo intelectual de derrocar el neoclasicismo en favor de la resplandeciente historia del Renacimiento.
4) Reforma del vestido y vestido artistico.
El final del siglo XIX vio una serie de revoluciones intelectuales en el vestir, que rechazaron las restricciones y la formalidad de la alta moda victoriana. En la decada de 1850, la activista por los derechos de las mujeres Amelia Bloomer inicio una tendencia entre las mujeres reformistas de usar pantalones anchos y holgados, ahora conocidos como bombachos.
Los pantalones holgados pueden haber pasado de moda rapidamente, pero los intelectuales victorianos continuaron inventando nuevas modas que reflejaban sus principios academicos.
Encabezada por los prerrafaelitas, la vestimenta artistica, tambien conocida como Kunstlerkleid , invocaba el medievalismo romantico y rechazaba los ropajes estructurados de la alta costura victoriana. En linea con la estetica artesanal y la etica del movimiento Arts and Crafts, la moda eran los vestidos sueltos y los adornos goticos. El objetivo era parecer que habias salido del retrato prerrafaelita de una dama arturica.
5) Filosofos
A principios del siglo XX, los filosofos franceses y los dramaturgos populares impulsaron el jersey de cuello alto al centro de atencion como la prenda intelectual antisistema de la epoca. Desde Audrey Hepburn en Funny Face hasta el filosofo e icono accidental del estilo Michel Foucault, el sueter de cuello alto fue el epitome del estilo cerebral.
Adoptado mas recientemente por el cofundador de Apple, Steve Jobs, las lineas limpias del cuello alto emplearon la simplicidad sartorial para contrarrestar y encarnar el cerebro ocupado. La vestimenta nitida y elegante reflejaba la innovacion moderna y el genio creativo.
En 2021, la academia oscura es reconfortante e inteligente. Para una generacion que crecio esperando su carta de Hogwarts, pero que ahora se encuentra aprendiendo en linea, tal vez no sea sorprendente que los jovenes de hoy hayan creado sus paisajes imaginarios de torres, tweed y te en el espacio en linea de las redes sociales.
