“La belleza es dolor”, dice el famoso adagio. La frase sugiere que para comprender completamente lo que una sociedad considera bello, debes explorar la fealdad. Entra en la película de terror.
El horror a menudo examina «el temor a la diferencia» que se ve en la sociedad, y académicos del cine como Barry Keith Grant han estudiado cómo las películas de terror exploran los roles de género.
Las luchas violentas de las mujeres como perpetradoras y víctimas del horror, en la búsqueda de la libertad sexual, el empoderamiento social y la realización del deseo, son reflejos de las preocupaciones de una sociedad cambiante y en conflicto.
En el libro que editamos, Fashioning Horror: Dressing to Kill on Screen y en Literatura , exploramos cómo la literatura, el cine y el folclore de terror se expresan a través de la moda y el vestuario. Nuestro enfoque se basó en nuestra experiencia en estudios de moda, folclore y literatura, mientras investigamos la importancia central de la ropa para el género de terror.
Aquí, demostramos cómo los miedos comunes en torno a la feminidad se expresan a través del vestuario y los roles en las películas.
La conocida imagen popular de una inquietante mujer vestida de blanco es un clásico tropo gótico y de terror arraigado en el folclore europeo que se remonta a tiempos precristianos y paganos. Ya sea vestida con el blanco de un sudario funerario o con el blanco del luto, «la Dama Blanca» aparecía a menudo a la luz de la luna.
La película The Ring (2002) basada en la película de terror japonesa del mismo nombre derivada de la novela de Koji Suzuki, muestra una lectura contemporánea del fantasma en relación con las ansiedades sobre las nuevas tecnologías, el cambio social y las relaciones familiares. El fantasma de blanco no se ve a la luz de la luna sino al resplandor azul de una pantalla de televisión. Naomi Watts interpreta a una periodista que investiga una cinta de video maldita que aparentemente mata al espectador siete días después de verla.
Escena que muestra al fantasma de blanco, Samara, emergiendo de la pantalla en ‘The Ring’.
En 2008, las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy se inspiraron en el vestido camisero blanco que usó Sadako, el vengativo fantasma del video en la película original japonesa de 1998, para su desfile de otoño de Rodarte.
En el horror, la figura de la novia representa la promesa frustrada de la mujer virginal abandonada o asesinada antes de casarse y está relacionada con la angustia por la domesticidad. La novia de Chucky (1998) muestra hasta dónde llegarán dos muñecos asesinos para volver a ser humanos.
Las muñecas se han utilizado tradicionalmente para instruir a las niñas en sus futuros roles como madres y esposas, y las muñecas de moda anuncian nuevas tendencias. La muñeca de esta película presenta un conjunto bastante diferente de posibilidades para aquellos que se atreven a jugar con ella. Aburrida por las expectativas de la feminidad convencional, tanto como símbolo sexual como ama de casa, Tiffany (Jennifer Tilly) se transforma en una Martha Stewart en la cocina y en una asesina en serie enloquecida fuera del hogar. Barbie, cómete el corazón.
Las madres que subvierten las normas esperadas son un tema común en el folclore y el horror. En la película Ma (2019), la actriz Octavia Spencer interpreta a una madre traumatizada y psicópata que encierra y droga a su hija para mantenerla cerca. En la película, un grupo de adolescentes (en su mayoría blancos) llama a la asistente veterinaria Sue Ann (Spencer) para que les compre alcohol; los adolescentes la apodan Ma.
Spencer ha notado que debido al racismo sistémico, las mujeres negras en Hollywood han enfrentado oportunidades dramáticas limitadas para roles que impulsan los estereotipos de las mujeres negras como cuidadoras. El actor dijo que uno de los atractivos de protagonizar Ma fue ir más allá de ese molde y subvertir la idea de que los negros mueren al comienzo de las películas de terror.
Los espectadores aprenden que Sue Ann experimentó humillantes años de adolescencia y lo que comienza como un aparente apoyo amistoso pronto se sale de control.
La película explora las profundidades ocultas del resentimiento y los temores de Sue Ann por su propia hija mientras busca vengar su propio pasado. En una escena de transformación clásica, Sue Ann cambia de usar principalmente uniformes médicos, una referencia a los modestos roles de cuidadora, a un atuendo glamoroso. Mamá se sienta en su tocador con espejo aplicándose lápiz labial rodeada de velas rojas. «Pow», le dice a su reflejo antes de bajar las escaleras para patear con kung-fu una pirámide de latas de cerveza.
Sus looks retro incluyen denim lavado con ácido, encaje negro y estampado de leopardo. A través de la lente de los adolescentes que se ríen de ella y la encuentran «poco cool», estos atuendos sugieren la incomodidad de la sociedad con las mujeres que abandonan sus roles de matronas y cuidadoras para mantener un lugar igualitario en la sociedad.
La vampira le da la vuelta a la noción de sexualidad femenina de maneras horribles. Tan popular fue el arquetipo del devorador de hombres en el cine temprano, que el «vampiro» se convirtió en un aspecto reconocible para las actrices de cine mudo de moda como Theda Bara, Musidora y Nita Naldi.
La vampira no muerta se disfraza para la seducción y el disfraz. El consumo, por lo tanto, asume un papel dual, desbloqueando las ansiedades sobre el capitalismo. La elegante película Only Lovers Left Alive (2013), protagonizada por el ícono de la moda Tilda Swinton, jugó con esto al vestir a su personaje con una mezcla de telas antiguas y nuevas, con énfasis en la ropa informal.
El cabello rubio intenso de Swinton se complementó con lana de yak, lo que insinuaba aún más la naturaleza no del todo humana del vampiro. Vogue incluso alentó a los lectores a «conseguir el look». Swinton presenta un nuevo tipo de vampiresa; uno que no depende de su sexualidad para sobresalir. Ella tiene estilo.
Los temores de que las mujeres escapen del patriarcado, particularmente a través de la independencia sexual, sustentan esta mitología, y las historias de brujas pueden ser tanto aterradoras como empoderadoras.
La película de 1996 The Craft inspiró a una generación de adolescentes e incluyó exploraciones francas sobre el suicidio adolescente, la depresión, el acoso racista, el acoso sexual y la vergüenza. Fairuza Balk interpreta a la icónica bruja adolescente Nancy Downs, una chica gótica agresiva y enojada, en desacuerdo con todos los que están fuera de su pequeño círculo. A medida que gana poder, su apariencia se vuelve más salvaje.
Las películas sobre brujas recuerdan a los espectadores que son posibles alternativas a las narrativas dominantes sobre la belleza y los cuerpos de las mujeres. Una nueva versión, The Craft: Legacy se lanzará este otoño. La presencia de gargantillas, cadenas, labios oscuros y cabello corto en el tráiler demuestra la continua relevancia de las influencias punk y góticas para los adolescentes rebeldes.
El miedo a que la apariencia de una mujer esconda algo monstruoso es un tropo antiguo. Desde la antigua gorgona griega hasta los cuentos populares de muchas culturas que presentan seductores demonios femeninos que cambian de forma, la belleza femenina tiene el potencial de matar a los espectadores.
Sin embargo, la belleza también puede tener un costo para la víctima de la moda, como se ve en el cuento moral de la vanidad femenina en Wasp Woman (1959).
El miedo al envejecimiento femenino, así como la percepción de arrogancia y agresión de las mujeres ejecutivas, sustenta esta historia que es una versión imaginativa de la jalea real en los cosméticos, que todavía es un ingrediente cosmético en la actualidad.
El personaje de la Sra. Starlin (Susan Cabot) se representa como alguien con un deseo desmedido de una buena apariencia juvenil, pero sin darse cuenta se transforma en una horrible mujer avispa. ¿Qué tan similar es esta historia, en esencia, a los alegres derribos de mujeres que se han sometido a cirugías plásticas fallidas?
